音乐综艺迭代不断：进入大牌、混搭和细分的时代 - {$web_name} ”导师刘欢忽地摘掉帽子
导读：身为体量最大、转变最多的真人秀类别，音乐真人秀已在进展过程中历程了数次升级换代，陆续涌现出《超级女声》、《开心男声》、《中国好声音》、深夜预测演员阵容，写进日记里《我是歌星》、《明日之子》等现象级栏目。
想梳理中国真人秀栏目五年的转变，没有一个种类能比音乐真人秀更具有代表性。
身为体量最大、转变最多的真人秀类别，音乐真人秀已在进展过程中历程了数次升级换代，陆续涌现出《超级女声》、《开心男声》、《中国好声音》、《我是明星访谈动态歌星》、《明日之子》等现象级栏目。
同样，五年中，这一类型栏目的沉浮也见证了真人秀栏目的进展、困境和革新。
越来越大牌的2.0时代
“我刘欢长成这样子。”导师刘欢忽地摘掉帽子，从导师席上站了起来，他泛红的眼睛里隐约透着亮光，“我刘欢长成这样子，也在中国流行歌坛唱了快30年！”全场掌声！
谁都没想到，素来稳重的刘欢，在《中国好声音》中会以这种方式鼓励一位对容貌自卑的女学员。2012年7月20日晚，假期权威支付宝，这才是真相这一画面经由浙江卫视向全国播出，栏目以收视率2.773%的绝对长处，位居另外段榜首。到了总决赛，这档栏目的实时收视率一度超过6%。
假如说，2005年《超级女声》的“草根选秀”模式，让中国真人秀栏目进入了1.0时代。那么，《中国好声音》的顺利，则开启了真人秀栏目的“第二春”——尽管也有包装策划，但总体回归到音乐的本质。2013年开播的《我是歌星》，打破了音乐真人秀寻找挖掘新秀的栏目惯例，让成名歌星同台竞技，成了又一档现象级音乐真人秀。预测中端机体验
这两档栏目的共同特色在于参与者的专业和大牌：幕后，顶级音乐团队的参与——“好声音”乐队总监是有“中国第一贝斯手”之称的零点乐队的王笑冬，音响总监则是北京奥运会开幕式的音响总工程师金少刚；“歌星”的音乐总监梁翘柏，曾为陈奕迅写下《红玫瑰》《白玫瑰》，为王菲写下《匆匆那年》。
台前，超级豪华的阵容加盟——“好声音”的导师那英、刘欢；“歌星”中同场厮杀的是羽泉组合、齐秦、周晓鸥等，都是境内一线歌星。两档栏目还拥有同样强大的造星能力。“好声音”第一年吴莫愁、吉克隽逸、张玮、梁博等学员家喻户晓；而“歌星”第一季则让沉浮歌坛多年的黄绮珊、杨宗纬一夜爆红。
越来越“混搭”的3.0时代
但是，顶级的资源毕竟是稀缺的。近两年，在创意荒、歌星荒等多重打击下，曾经的爆款难免陷入瓶颈。
就在不少人觉得音乐类栏目已然江郎才尽时，2016年，《蒙面唱将猜猜猜》、《歌星是谁》、《偶滴歌神啊》、《看见你的声音》等近30款音乐栏目扎堆各个显示屏。
相针对“歌星”、“好声音”，它们的形式更为繁多，玩法也更为多样：《蒙面唱将猜猜猜》、《歌星是谁》、《偶滴歌神啊》、《看见你的声音》等加入了推理因素，经由配置假唱、模仿、猜身份等环节，在歌星身份上大玩悬疑，而艺人猜评团也大放烟雾弹，制造出种种悬念来吸引看客注意力；
汪涵主持的纯网综《十三亿分贝》，主打“方言＋音乐”的混搭形式，一首魔性翻唱的《Rolling In The Deep》在上一年夏天刷爆社交传媒；北京卫视的《跨界歌王》则以“艺人跨界”为卖点，邀请刘涛、王凯、白百何等当红艺人开展歌唱竞技。
2005年“超女”着手了“素人+音乐”的音乐理想时代，2.0时代进展为“艺人+音乐”的艺人宣发时代。到了3.0时代，“音乐不重大，重大的是玩法”的“玩乐”时代。音乐的比例正递减，真人秀的成分逐年升高。
歌星、歌曲和模式等资源的紧缺，拼卡司、拼阵容必然变成栏目的收视王牌，于是：多款栏目呈现“撞嘉宾”的现象，越来越多的歌星加入翻唱、改编老歌的队伍；造星能力下降，新生代歌星越来越难出头，老牌歌星转型为真人秀咖大把捞金；音乐栏目不但没有承载复兴音乐产业的重任，反而变成音乐产业的消耗品。
越来越细分的4.0时代
3.0时代，老牌音乐真人秀也陷入了收视滑坡、作用力下滑的窘境：上一年，《中国新歌声》的收视率从2015年的4.45%下跌到了2.88%。
本年年初播出的《歌星》捧红了迪玛希和赵雷，却同样阻止不了收视率的下滑——上一季的平均收视率在2%以上，这一季已下滑到了1.4%左右。
怎么办？
本年夏天，《中国有嘻哈》、《明日之子》这两档联网真人秀，着手更为重视网民的深度参与。“有嘻哈”前几期，付费会员可以为选手一天投5票，在第8期的栏目中，还首次启动了半小时的会员定制信息。
《明日之子》实地直播每一场比赛，并由“星推官”和网民投票共同确定晋级者，决赛乃至把整体权利交给实时观看栏目的3980万看客，让他们遴选自己的偶像。
另外，相较于合家欢的电视音乐真人秀，这两档栏目针对行业的细分让人印象深刻。“有嘻哈”从创意阶段的全民偶像选秀转型为中国嘻哈乐手的专属斗场，让看客在一夜之间得知了“freestyle”、“diss”等术语，见识到了嘻哈音乐及其主张的文化和日常态度。
《明日之子》则专注于为24岁以下看客寻找前方十年的偶像——参赛前，马伯骞的微博影迷数197个，当下达到了103万；冠军毛不易三个月微博影迷数从101人暴增为215万。
启动4个小时，“有嘻哈”的播放量革新了1亿。栏目播出到第六期，播放量直冲11亿大关。《明日之子》总播出量则革新了38.8亿，单期最高达到了4亿。两档栏目走出了一条告别大牌歌星、嘉宾改而回归受众的新路。
在这个注意力经济不断分流的时代，早已不存在小众和大众之说，“重大的在于找到你的专属受众，信息越单一，研究就越精准”，阿里文娱大优酷综娱中心高级总监宋秉华说。音乐真人秀如是，所有的真人秀栏目亦如是。
想梳理中国真人秀栏目五年的转变，没有一个种类能比音乐真人秀更具有代表性。
身为体量最大、转变最多的真人秀类别，音乐真人秀已在进展过程中历程了数次升级换代，陆续涌现出《超级女声》、《开心男声》、《中国好声音》、《我是明星访谈动态歌星》、《明日之子》等现象级栏目。
同样，五年中，这一类型栏目的沉浮也见证了真人秀栏目的进展、困境和革新。
越来越大牌的2.0时代
“我刘欢长成这样子。”导师刘欢忽地摘掉帽子，从导师席上站了起来，他泛红的眼睛里隐约透着亮光，“我刘欢长成这样子，也在中国流行歌坛唱了快30年！”全场掌声！
谁都没想到，素来稳重的刘欢，在《中国好声音》中会以这种方式鼓励一位对容貌自卑的女学员。2012年7月20日晚，假期权威支付宝，这才是真相这一画面经由浙江卫视向全国播出，栏目以收视率2.773%的绝对长处，位居另外段榜首。到了总决赛，这档栏目的实时收视率一度超过6%。
假如说，2005年《超级女声》的“草根选秀”模式，让中国真人秀栏目进入了1.0时代。那么，《中国好声音》的顺利，则开启了真人秀栏目的“第二春”——尽管也有包装策划，但总体回归到音乐的本质。2013年开播的《我是歌星》，打破了音乐真人秀寻找挖掘新秀的栏目惯例，让成名歌星同台竞技，成了又一档现象级音乐真人秀。预测中端机体验
这两档栏目的共同特色在于参与者的专业和大牌：幕后，顶级音乐团队的参与——“好声音”乐队总监是有“中国第一贝斯手”之称的零点乐队的王笑冬，音响总监则是北京奥运会开幕式的音响总工程师金少刚；“歌星”的音乐总监梁翘柏，曾为陈奕迅写下《红玫瑰》《白玫瑰》，为王菲写下《匆匆那年》。
台前，超级豪华的阵容加盟——“好声音”的导师那英、刘欢；“歌星”中同场厮杀的是羽泉组合、齐秦、周晓鸥等，都是境内一线歌星。两档栏目还拥有同样强大的造星能力。“好声音”第一年吴莫愁、吉克隽逸、张玮、梁博等学员家喻户晓；而“歌星”第一季则让沉浮歌坛多年的黄绮珊、杨宗纬一夜爆红。
越来越“混搭”的3.0时代
但是，顶级的资源毕竟是稀缺的。近两年，在创意荒、歌星荒等多重打击下，曾经的爆款难免陷入瓶颈。
就在不少人觉得音乐类栏目已然江郎才尽时，2016年，《蒙面唱将猜猜猜》、《歌星是谁》、《偶滴歌神啊》、《看见你的声音》等近30款音乐栏目扎堆各个显示屏。
相针对“歌星”、“好声音”，它们的形式更为繁多，玩法也更为多样：《蒙面唱将猜猜猜》、《歌星是谁》、《偶滴歌神啊》、《看见你的声音》等加入了推理因素，经由配置假唱、模仿、猜身份等环节，在歌星身份上大玩悬疑，而艺人猜评团也大放烟雾弹，制造出种种悬念来吸引看客注意力；
汪涵主持的纯网综《十三亿分贝》，主打“方言＋音乐”的混搭形式，一首魔性翻唱的《Rolling In The Deep》在上一年夏天刷爆社交传媒；北京卫视的《跨界歌王》则以“艺人跨界”为卖点，邀请刘涛、王凯、白百何等当红艺人开展歌唱竞技。
2005年“超女”着手了“素人+音乐”的音乐理想时代，2.0时代进展为“艺人+音乐”的艺人宣发时代。到了3.0时代，“音乐不重大，重大的是玩法”的“玩乐”时代。音乐的比例正递减，真人秀的成分逐年升高。
歌星、歌曲和模式等资源的紧缺，拼卡司、拼阵容必然变成栏目的收视王牌，于是：多款栏目呈现“撞嘉宾”的现象，越来越多的歌星加入翻唱、改编老歌的队伍；造星能力下降，新生代歌星越来越难出头，老牌歌星转型为真人秀咖大把捞金；音乐栏目不但没有承载复兴音乐产业的重任，反而变成音乐产业的消耗品。
越来越细分的4.0时代
3.0时代，老牌音乐真人秀也陷入了收视滑坡、作用力下滑的窘境：上一年，《中国新歌声》的收视率从2015年的4.45%下跌到了2.88%。
本年年初播出的《歌星》捧红了迪玛希和赵雷，却同样阻止不了收视率的下滑——上一季的平均收视率在2%以上，这一季已下滑到了1.4%左右。
怎么办？
本年夏天，《中国有嘻哈》、《明日之子》这两档联网真人秀，着手更为重视网民的深度参与。“有嘻哈”前几期，付费会员可以为选手一天投5票，在第8期的栏目中，还首次启动了半小时的会员定制信息。
《明日之子》实地直播每一场比赛，并由“星推官”和网民投票共同确定晋级者，决赛乃至把整体权利交给实时观看栏目的3980万看客，让他们遴选自己的偶像。
另外，相较于合家欢的电视音乐真人秀，这两档栏目针对行业的细分让人印象深刻。“有嘻哈”从创意阶段的全民偶像选秀转型为中国嘻哈乐手的专属斗场，让看客在一夜之间得知了“freestyle”、“diss”等术语，见识到了嘻哈音乐及其主张的文化和日常态度。
《明日之子》则专注于为24岁以下看客寻找前方十年的偶像——参赛前，马伯骞的微博影迷数197个，当下达到了103万；冠军毛不易三个月微博影迷数从101人暴增为215万。
启动4个小时，“有嘻哈”的播放量革新了1亿。栏目播出到第六期，播放量直冲11亿大关。《明日之子》总播出量则革新了38.8亿，单期最高达到了4亿。两档栏目走出了一条告别大牌歌星、嘉宾改而回归受众的新路。
在这个注意力经济不断分流的时代，早已不存在小众和大众之说，“重大的在于找到你的专属受众，信息越单一，研究就越精准”，阿里文娱大优酷综娱中心高级总监宋秉华说。音乐真人秀如是，所有的真人秀栏目亦如是。
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